神话传说- 【安倍晴明及相关】(4/29)

示马的白布条，却是狂言所独有的简洁而富于象征性的道具。

狂言中的小道具写实性强，且丰富多彩。其中，农具及各种酒具道具的大量采用，尤展示出了这一富于庶民性艺术的特点。另外，狂言还通过对扇子、"葛桶"（圆桶式坐椅）等小道具的巧妙利用，例如，扇子既可以比喻为刀剑，又可象征为松明火把，从而力求道具的简化。

狂言是喜剧，也是笑剧。其笑的因素可概括为如下几类：①吉祥如意的祈祷。②语言游戏。③展示觉醒起来的下层民众的健康、纯朴的生活情趣和理想。④表现庶民对统治者的反抗，以及嘲讽随之妇女社会地位的提高而出现的种种矛盾等等。狂言中各类登场人物虽然丰富多彩，但却很少有历史上的名人。总的说来，狂言所表现的是对上层阶级、权力者的反抗，对处于下层社会庶民、甚至小偷的同情。它的所有剧目，都是通过"笑"赞美生活，充满了健康、纯朴、欢快的色彩。

狂言作品的内容大多数都类型相近而且比较单纯，但是其中也不乏有诸如揭示兽性本质的"钓狐"一类历史名作。

狂言的历史

日本的笑剧，最初萌芽于古代的"神乐"。神乐中带有笑剧色彩的歌舞与中国唐代的散乐相结合，发展为以滑稽的表演和对白为主的"猿乐"。十一世纪，日本喜剧的雏形逐渐形成。十四世纪中期，作为舞台艺术之一，开始使用"狂言"一词。由于猿乐常常是在寺院、神社的祭礼中表演，因此其本身逐渐趋于向严肃的歌舞方面发展，并从而促使原有的喜剧部分相对独立。狂言最初形成、产生的原因也正在于此。

十五世纪后期，观阿弥（一三三三年-一三八四年）、世阿弥（一三六三年-一四四三年）父子创立了今天的能乐。由于当时统治者对能乐的维护与推崇，使得原来狂言为兄、能乐为弟的地位相互颠倒，置狂言于能乐的支配之下。此后，能乐与狂言便作为同一舞台艺术不断得以洗炼充实和提高。十六世纪狂言的发展达到**，并衍生出"大藏流"、"鹭流"和"和泉流"三个流派。进而又随之能乐成为了幕府时代的宫廷仪式乐，狂言也开始摆脱对能乐的从属地位而相对独立。狂言师，即狂言表演者或者加入上述的三大流派，或者被受狂言影响很大的歌舞伎所吸收。

一八六八年，明治政府成立后，失去了原有保护者的狂言界，一度进入了较之能乐界更为混乱的时期，多数狂言师加入了居于能乐与歌舞伎之间的剧种--舞伎关系密切的鹭流失传，大藏流、和泉流的正宗由于同派弟子的协助，才免遭灭绝得以保存了下来。

第二次世界大战以后，民主思潮兴起，价值观念发生了变化，狂言作为一种完整独立的艺术形式，真正确立了自己的地位，逐渐呈现出新兴的趋势，并一直发展到今天。

狂言的技法

狂言科白的基本要领，是要求声音透彻、有力。狂言的念白有自己独特的节奏，即每句话的第二个音节均要以高调发声，例如，"周围的"、"有一个"中的"围"字和"一"字的发声必须是高调。这种发声方法称为"张"或"起"。

能乐的科白，多以低音部发声，要求气出腹腔，声音浑厚。而狂言的科白则要求高于普通说话的音域，声音要明快、清晰。与能乐相比，狂言的科白更接近于现实生活，因此不使用"假声"。其声音的变化，只是由于角色不同而有所差异而已。

狂言独白的技法中，常使用独特的拟声调，如，开门的声音是"嘎****拉"，从桶里倒酒的声音是"咕嘟咕嘟"等等。这些用词均出于自由大胆的想象，给人以意想不到的滑稽感。

狂言的表演同能乐一样，基本上是由"准备"和"动作"两个部分构成。但狂言较之能乐表现的范围更广，也更多一些写实性的因素。狂言中也有一些程式化的固定动作，其专门的动作形式有"摇船橹型"、"戴斗笠型"、"吹海螺型"等等。

狂言动作中的所谓写实性，是指例如在"萎"（即低头、以手拭泪表现哭）的动作中，要同时发出"呜一呜一"的哭声一类。当然，这种写实性与现代的写实是不同的，类似哭的动作已被抽象为近乎于"笑"了。

另外，狂言的剧情结构以及思想内容的表达方式，大都趋于类形化，雷同式的品较多。正因如此，也才被称之为单纯、朴实。

例如狂言的结构，首先都是由出场人物先作自我介绍（报名）开始，然后，或是招呼对方，或是为了舞台换场先绕场一周（也称为走场）再走到对方处，随后进人"本题"。结尾部分根据内容也有规定的程式，按其程式最后结束。

能乐及能乐的舞台都有严格的规定，而狂言则不受舞台限制，而是利用舞台，例如，在演员走场的同时进行换景等等，从而创造出自由的舞台空间。这种简洁、精炼的舞台空间的处理方法比之现代的戏剧更具有生气和活力。

狂言的现状

第二次世界大战以后，在狂言这门传统艺术重新受到评价、得以振兴的同时，当时年轻的一代更以他们的实际行动，积极从事着新剧目的创作、狂言的单独演出，以及与其他戏剧门类的交流等活动。老一代的支持，加之新一代的努力，使狂言这门艺术迎来了新的"热潮"。狂言在海外公演受到了高度评价，不仅有日本人到海外教授狂言，甚至有外国人举行狂言的演出。日本国内的新剧（话剧）演员也通