61、明徐渭《竹石图》
【赏析】
徐渭一生命途多舛,他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端,创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹,枝淡叶浓,逸笔草草,竹枝气势劲健,竹叶俯垂含情,虽属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。
62、齐白石《葡萄图》
【赏析】
作品笔势沉厚,用笔极富变化。叶片用大笔湿墨挥写,后以浓墨钩筋,墨色淋漓变幻,气魄雄浑奔放;藤蔓出之以干涩之笔,内含筋骨。笔法调动了轻与重、干与湿,疏与密等形式美的各种对比因素,将之巧妙的统一在画面之中,取得了不似之似的艺术效果。
63、八大山人山水
【赏析】
朱耷的山水画艺术无论章法、构图、笔墨、意境,均精妙异常。在山水画创作中,他宗法董其昌,兼取黄公望、倪瓒,山水多取材荒山剩水,渺无人烟;树木歪斜,枯枝败叶,意境荒索冷寂,但又于苍远境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。
64、晋王羲之《大道帖》
【赏析】
《大道帖》是典型的“一笔书”,笔势连贯回绕,气势畅达,而单字之结体却近乎行书。末字“耶”的长竖一反常态,特意夸张,纵长劲挺,约占四五字的空间,在王字风格中极为少见,故清人孙承泽等书家皆认为是米芾所作。台北故宫博物院藏。
65、关山月《梅花对联》三屏
【赏析】
关山月擅长山水、花卉、书法,尤精画梅,他笔下的梅花花枝繁盛,如火如荼,枝干入铁,繁花似火,千姿百态,那种壮美和古逸之气,已达到炉火纯青之境地,享有很高的声誉,可谓“更无花态度,全是雪精神”。
66、明徐渭《花竹图》
【赏析】
本幅以水墨图绘竹石与花卉,根据他自己的题款,应该有十六种花,请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化,大笔刷出石面,双钩白描画竹,画花的笔法则快速恣肆,时见晕染与水墨流动,但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意。
67、吴冠中《山村》
【赏析】
画家注重对真实自然的概括与抽象,更注重对画面形式美的追求。从这件作品来看,点线面,黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中。画面单纯而不单调,形式虽为小品,却表现出韵味无穷的一片江南,营造出了空灵、清丽、明快,抒情的意境。
68、张大千《水殿清影》
【赏析】
张大千先生的荷花中国画,无论工笔、写意均有丰富的情感意涵,能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题,张大千曾说:“画荷,最易也最难,易者是容易入手,难者是难得神韵。”
69、唐寅书画
【赏析】
唐伯虎是明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名,史称“明四家”,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。但他坎坷一生,贫困凄苦,可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。如“唐伯虎三点秋香”等fēng_liú传说其实是后人的误解。
70、傅抱石《湘夫人》
【赏析】
《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。此画中的湘夫人体态颀长,面目丰腴,仪态端庄,似有唐以前仕女风貌,高古游丝描般的衣纹劲健飘逸,色彩淡雅,明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法,与飘落的秋叶相衬托,深得“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”之意境。
71、陈逸飞《水乡》
【赏析】
陈逸飞的水乡,大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移,肌理平静舒缓,恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点,交织出一曲恍惚的江南旧梦。灵动而不失厚重的笔触,也极富中国水墨的韵致。
72、郎世宁作品
【赏析】
郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽,以欧洲技法为主,注重物象的解剖结构、光影效果及立体感,将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关,他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分,由此也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
73、徐悲鸿《秋兴图》
【赏析】
徐悲鸿所画的马,桀骜不凡,自由奔放,观之令人惊心动魄,在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征,更是一种精神的追求,是对自由和激情的赞美。
74、林风眠《三思》
【赏析】
与静物一样,花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握,则使鹭这种审美对象成为林风眠艺术高度成熟的最集中体现,其笔下的鹭鸶,只用五六条线,迅疾而准确,集力量与速度严整于一。
75、明徐渭《榴实图》
【赏析】
这幅《榴实图》画了一枝倒垂的石榴,硕果成
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