回到过去当画家- 第二百八十三章 写意牡丹(1/3)

王薇还有些不高兴呢！想，自己明明是关心你，你还不领情，那不好意思，你自己看着办吧！

这一切，也让范文看在眼里。

“哼，这小子还挺有个性的吗！”

徐鸿虽然也算是一个名人了，但只能算是天南市的名人，要是放到京城里，怕是没有几个人知道他。就包括这个范老爷子，他还不知道徐鸿的‘真功夫’呢！

比赛已经开始，范老爷子也出好了考题了。下面就看徐鸿和姚洪的真本事了。

徐鸿不慌不忙地拿起颜料膏挤到了颜料盘之中，一边拿起画笔调色，一边在构思着自己要画一幅什么样的写意牡丹花。

写意画是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

写意俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。

写意属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

写意画从技法上又可分为两类，一类是大写意，一类是小写意，两者各具特色，各有优劣。

所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重观物象的神韵和抒写画家主观的情致。

写意画从内容上又分为两大类，一类是写意山水，一类是写意花卉。

写意山水画有如下技法。

用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，这种线条，运笔时笔尖始终在线的中间运行，具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点，无偏枯纤弱之病。

画以这种线条为主，易得醇厚、凝重的效果。侧锋是用笔横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得飘逸虚灵的效果。又以笔横卧直拖或逆拖，令笔尖在线的中间运行，又称为卧笔中锋，画出来又是另一种效果。再如逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩重的感觉。

总之，各种用笔方法，千变万化，在作画中，又往往随机应变，错综复杂交叉在一起，很难说清什么景物应该用什么笔法去表现。作画中，笔着纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测，有时一根线条兼有中侧锋的变化，顺逆虚实，中锋侧锋都要按写景的需要不断变化。要做到恰到好处，须靠平时的实践积累，用娴熟的技巧去灵活应用。

写意花卉有如下技法。

写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。

运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔。中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。

范文之所以要让徐鸿和姚洪来画牡丹，是因为牡丹花是国花，是大家非常喜欢画的一种花卉，也可以说是花鸟画中画的最多的一种花。

“国色天香”历来是牡丹的美称。唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。”牡丹花被誉为国花当之无愧。牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；

明代，在京城极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，并在颐和园筑国花台；《辞源》、《汉语大辞典》称“国花”词条都说“我国向以牡丹为国花”。

开国总理说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。”

“国色朝酣酒，天香夜染衣”。这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句，“国色天香”真是对牡丹最传神的赞词。

“国色”，其根本在于她的形态美，“美肤腻体，万状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾百卉之光英”，“夺诛树之鲜辉”。而她的气质更不同丹卉。

牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法，一种是积色法。一般先画花头，用大笔。

那么怎样画牡丹花呢？以洋红