重生之我是歌王- 第469章 东风破（感谢）(1/2)

《东风破》，在地球上是公认的周杰伦名下最著名的中国风音乐，可以说是开创了新派中国风的最新流派的一首歌，而别李悠扬带到了这个世界之后，因为词曲的优秀，自然而然的就能让人们很容易的发现它的价值。

所以，在《烟花易冷》这首歌被董雪琴捷足先登之后，夏侯瑶瑶则毫不犹豫的将这首歌第一时间抢到了手中，《东风破》就难易程度来说，或许要比《烟花易冷》容易，要是用在is这样的大赛上，抓分能力和演唱的技巧方面或许不及《烟花易冷》，但是，对于一直在追求流行歌曲和传统民歌如何才能完美融合的夏侯瑶瑶来说，她自然而然的就发现了这首歌的伟大之处。

其实，当初李悠扬往外拿这些中国风出来的时候，虽然是一股脑全部拿出来的，但是为了节省时间，同时也为了让女孩子们更好更快的理解每一首歌，李悠扬是一首接着一首的为几个女孩儿试唱了一遍。

同时，并表示，每一首歌他唱完之后，要是女孩儿们觉得适合自己的话，就第一时间找他要，但是却不要抢的太厉害，因为真的是一人一首，一定六个人全部有份。

所以就这样前三首分别被聂喻丹、陈颖、董雪琴要走之后，一直静观其变的夏侯瑶瑶这才当机立断的要了这首《东风破》，同时真的惹了董雪琴的一肚子羡慕，当然，当《烟花易冷》被董雪琴要走后，她也很羡慕，也一样很想唱《断桥残雪》和《唐人》，但是冥冥当中她还是觉得李悠扬会拿出一首最适合她的歌。

结果，事实就是如此，她的确等到了，等到了这首《东风破》......

因为以夏侯瑶瑶此时的成就，她自是很快的发现了这首歌的价值。

首先，这首歌一定是成功的。因为从歌曲本身来说，东风破的成功一定离不开中国古典艺术，而这则更是和李悠扬提出的中国风的概念不谋而合的.

因为，东风破的破是一种调，宋代有曲破一说，《宋史·乐志》载太宗亲制曲破二十九曲，又琵琶独弹曲破十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，当然了，虽然後世有大部分学者甚至很多宋词读本上都归其为词牌，但是实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。

如同《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破“二十九曲，又“琵琶独弹曲破“十五曲。《武林旧事》载天基节排当乐，有《薄媚曲破》、《万岁梁州曲破》、《齐天乐曲破》“降黄龙曲破“、“万花新曲破“，这些所谓“曲破“者，都是大曲的摘遍，“薄媚曲破“就是大曲《薄媚》中的一支入破曲。“万岁凉州曲破“，就是用大曲《凉州》中的一支入破曲谱写祝皇帝万岁的歌词。

而到了李悠扬如今的这首《东风破》里，东风则是词牌名，破是琵琶曲的第三段，结尾的段落，节奏越打越快.虽说歌曲并非如此，不光没有越行越快清脆的琵琶声，反而配上了哀伤萦绕的二胡，但是正是这种巨大的矛盾，将东风破达到了极致.而且有了中国古典音乐这道巨大的文化财富，东风破作旧的曲风与绝妙的词，全词摊破，唱词却隐隐约约，减声的唱法感觉让东风破达到了前所未有的和谐.

更有着古今交替、时空交错的感觉，并且利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，同时借用拥有中国古风的曲调且融入西方的r&b曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，从此形成“三古三新”，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念中国风的曲风特点。

也就是说，如果李悠扬在这样一首歌中，就让他所提出的中国风更上了一个层次，甚至可以说，终于彻底的完善了中国风的这个体系，甚至发展为一门学科，别人以后就是再进行研究中国风，恐怕也跳不出《东风破》的这种经典事例，走自己的路，却始终让别人只能沿着他的足记，再也无路可走，这或许才是李悠扬真正的强大和可怕之处！

虽然得知李悠扬曾经还是自己的歌迷，但是这段时间，夏侯瑶瑶却是知道，她已经完完全全被李悠扬这逆天的才华所折服了，所谓三十年河东三十年河西，自己此时才是不折不扣的李悠扬的歌迷，以及追随者！

这是一个让所有音乐人都值得追随的强大男人，当然也包括她夏侯瑶瑶。

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一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候