娱乐王朝- 第一千七百三十八章 震惊全场的改编(2/2)

它把跟原曲的豪情与洒脱很符合的率真与热情延伸了出来，让无论是歌曲本身还是歌词更突显了其中的侠义精神的凸显。

这种古代与现代相结合的率真无畏，带给了歌迷和观众一个不一样的《沧海一声笑》的同时，把对沧海的大笑，对苍天的狂笑，在江山中的醉笑，在清风中的苦笑，见苍生得救的微笑，种种笑貌交织在一起的纵酒高歌的豪放一展无遗。

这种意境美就是华国所独有的古韵词意精髓，再配上古香古色的古风旋律，让人一下子陷入了如痴如醉的状态里。

从来没有哪一首歌，可以如此不动刀兵，谈笑风生间写尽江湖气象，这首歌似乎就有了这样的丝丝蕴意。

歌词固然大气深邃朗朗上口，这一版古来与现代结合的新形式编曲之功亦是不逊。

从前奏开始，筝筝轻弹笛声慢随，如高手亮招互敬致意。

然后是筝声逐渐转高转急，如细雨绵密如破涛起伏不绝。

再有笛子的如若不甘压制，奋起回击，颤音、叠音、赠音、打音、花舌等等，将笛子南北各种技巧一一呈现。

而后是现代流行音乐的加入，一连串各色音律纷至沓来，让人听得目摇神驰！

就在这个时候，刘清山的说唱部分已经戛然而止，随之是所有男声的共同合音：威-武！威-武！威-武！

紧接着又是两句说唱后，便是李忠胜和罗大有的各自两句唱段的填补。

如开始部分的四句过后，三个人忽然一起发声狂吼出四个字：“天-地-人-和！”

这四个有力的词足以让他们今天的演唱被所有在场的人深深铭记了，它们作为点睛之笔，如同华国传统文化中的仁、义、礼、智一样，唱完之后传递给观众一种正能量。

以往评断一个歌手的唱功，会用他的音域呀、节奏呀、音准呀、即兴表现、情绪等等来给歌手下一个判断。

但这些评判标准放在今天三个人的演唱当中，显然已经无关紧要了。

因为他们三个人的嗓音无论粗粝、沙哑或者沧桑，在唱这种特别有魄力、有江湖格局的歌曲时，显得特别的搭，仿佛换了任何一个人都不再适合。

尤其是该首歌曲倒置五声音阶运用得非常简约经典，遵循了“大乐必易，大礼必简，大音希声，大象无形”的华国传统艺术审美框架，越是不加修饰的吐音越符合这种剑走偏锋的原始音调。

这也无形中又增添了功夫电影的真实性和故事性，让听歌的人会有十足的代入感和草根励志的共鸣。

但是除了他们三人的因素之外，这首歌最不可缺少的还有乐器的编排方式，就是多出来的原版里所没有的华国大鼓和琵琶。

大鼓的功能作用在于奠定节奏基础，并具备提振声势的作用，给人以广阔宏大的听觉感受。

琵琶的功能作用在于营造剑拔弩张的紧张气氛，给人一种警觉、紧张、备战的情绪渲染力。

其他版本的《沧海一声笑》，可能有竹笛、古筝，但是竹笛和古筝的音色和乐器表现力，更多的是增补歌曲的“仙气”。

就如我们听到的一些古fēng_liú行歌曲一样，歌曲前奏先吹它一段，别的不说，至少得先营造出那种符合武侠古色的意境，咱华国人特别喜欢追求的意境美。